郑愁予现代诗《赋别》
诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。以下是我为大家整理的郑愁予现代诗《赋别》，仅供参考，希望能够帮助大家。 《赋别》——郑愁予 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚； 你笑了笑，我摆一摆手 一条寂寞的路便展向两头了。 念此际你已回到滨河的家居， 想你在梳理长发或是整理湿了的外衣， 而我风雨的归程还正长； 山退得很远，平芜拓得更大， 哎，这世界，怕黑暗已真的成形了…… 你说，你真傻，多像那放风筝的孩子 本不该缚它又放它 风筝去了，留一线断了的错误； 书太厚了，本不该掀开扉页的； 沙滩太长，本不该走出足印的； 云出自岫谷，泉水滴自石隙， 一切都开始了，而海洋在何处？ “独木桥”的初遇已成往事了， 如今又已是广阔的草原了， 我已失去扶持你专宠的权利； 红与白揉蓝于晚天，错得多美丽， 而我不错入金果的园林， 却误入维特的墓地…… 这次我离开你，便不再想见你了， 念此际你已静静入睡。 留我们未完的一切，留给这世界， 这世界，我仍体切地踏着， 而已是你底梦境了…… 诗人简介及诗的赏析 郑愁予（1933—），中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。 他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。 郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。 近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误”“赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。 《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。” 难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。 于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗？“再见”通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。 “你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像“释迦拈花，迦叶微笑”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会！相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗？于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的`证明吗？ 然而等待着诗人的是什么？是风雨交加的寂寞归途！诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑！“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。 从分手的一刹那，便走出了他的世界，越走越远，最后消失在无形中。 诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。 火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞！ 客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……” 恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾；又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥”的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了”“留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。 这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。 诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错！正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢？答案是错。 诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰？但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”！缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。 她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。 一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。 留下未完成的一切，而海洋在何处？诗人独有的本领，就是文字的独特魔力！
求郑愁予的赋别及赏析
郑愁予·赋别 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚 你笑了笑，我摆一摆手 一条寂寞的路便展向两头了 念此际你已回到滨河的家居 想你在梳理长发或是整理湿了的外衣 而我风雨的归程还正长 山退得很远，平芜拓得更大 哎，这世界，怕黑暗已真的成形了…… 你说，你真傻，多像那放风争的孩子 本不该缚它又放它 风争去了，留一线断了的错误 书太厚了，本不该掀开扉页的 沙滩太长，本不开该走出足印的 云出自山谷，泉水滴自石隙 一切都开始了，而海洋在何处 「独木桥」的初遇已成往事了 如今又已是广阔的草原了 我已失去扶持你专宠的权利 红与白揉蓝与晚天，错得多美丽 而我不错入金果的园林 却恶入维特的墓地…… 这次我离开你，便不再想见你了 念此际你已静静入睡 留我们未完的一切，留给这世界 这世界，我仍体切的踏著 而已是你底梦境了…… 《赋别》是一首写离别的诗，写一对男女恋人分手的悲歌。全诗分成三小段来展开诗意。 《赋别》一开始便点出了离别的时间与气候，他不说他跟他的女朋友的分手别离发生在一个风雨的夜晚，而说“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚”。难道这一段感情，注定了会像风那般的轻？注定了会像让情人流下伤心眼泪的雨？难道这一段感情的结局，竟会走上似乎早已是命定了的“已真的成形了”的黑暗的夜晚？别离的时刻选在刮着风、下着雨的夜里，也的确为这分手的感伤营造了再恰当不过的气氛与时间了。然而分手却没有任何不必要的争吵与哭闹，她只是无言地笑了笑，诗人也只是无言地摆一摆手，于是，寂寞，便伴随着两个人，沿着一条完全背道而驰而永不会再交接的路上，向着两头无穷地伸展、伸展、再伸展……。“再见”，通常不就意味“不再见”吗？所以这句客套话在这情景下，岂不已变得完全是多余？还需要再说出来吗？“话”是一种表达自己的方式，但是默默无言的“笑”与“摆手”也是。诗人和他的女朋友的分手是不是真的像“释迦捻花，迦叶微笑”式地无言的“顿悟”，可是，他们两人的分手，真能让他们“顿悟”到了什么吗？还是“你笑了笑，我摆一摆手”这个顺序根本不过就是“颠倒”的，一下子竟由“顿悟”走向完全相反的反面而变成了彻底的“迷执”？“一条寂寞的路便展向两头了”，这真是一种极高的文学笔法！寂寞是没有脚的，它不会向两个相反的路上伸展，但是，分手而失恋的人却会！“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这是宋代才华绝顶的女词人李清照的句子。相思，它也是没有脚，它不会向汴京与济南两处奔跑，但是，对深切想念着对方的人所带来的苦恼与悲伤而言，这却让八百多年前的李清照眉头紧皱，她试着自我安慰地想，“月满西楼”的日子不能回来，也许会在月底回来吧！于是，眉头不皱了，然而，一想到月底他还不一定能回来那该怎么办！于是，那种紧紧握住她每一根神经才刚刚从眉头消除下来的苦恼，却又跑到心头上去了！在这里，我们可以看出，两位诗人的手法真是出奇的相似！诗人和他的女朋友分手了，这是一个无法改变的客观事实！可是，诗人却无法忘怀对方，他能不念、不想吗？于是，“念”此时此刻她可能已经回到她湖滨的小屋，“想”到现在她可能正在梳理着她被风吹乱了的长发，或者是整理着她被雨打湿了的外衣。这种无法自拔的悬念，不正是仍深深地爱着对方的明证吗？然而等待着诗人的是什么？是风雨交下的漫漫长路的寂寞归途！诗人的内心的感觉是什么？是孤单、渺小、落寞、迷惘、沮丧与一片漆黑！“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，是北宋欧阳修的名句，写送别的人与离去的人的距离越来越远，他们就像被无穷地拉开的宽广世界所隔绝，即使登上高楼，倚遍高栏，然而对方心意已决，便不会再回头，从分手的那一刹那开始，便步步走出了他的世界，越走越远，最后完全消失于无形！但是，诗人郑愁予并不这样写，他离开了分手的伤心地后，似乎是风雨兼程地乘坐火车回家的，火车经由丘陵地带奔驰进入了一片宽广的平芜，于是山便慢慢向后退，越退越远，平芜就由于山的不断地后退而拓得更宽广更阔大，用这个渐渐宽广阔大的平芜去衬托出火车上的失恋的诗人，他，是何等地孤单、渺小和落寞！这宽广阔大的平芜，岂不正好为当前孤单、渺小和落寞的诗人提供了一个完全贴切的舞台？南宋末年的词人蒋捷有一首写听雨的《虞美人》词，其中写“中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”正可与郑愁予这里的写法作一比较。词人蒋捷写他人在中年，远离熟悉的家人亲朋，奔波于旅途的客舟上，宽阔无际的江面，因为下着雨，天也蒙蒙的一整片，连着无边无际的滔滔江水，这个宽广无边的大江紧密地连着天际而形成无穷无边的水天一色，正好衬托出坐在小船上的词人蒋捷，他，是何等地孤单、渺小和落寞！这个蒙蒙的水天一色的无边无际，不正好就是当前的词人蒋捷最贴合不过的舞台吗？然而，就在这个时刻，在秋日的西风里，一只离群的孤雁在大江上呼喊着它的同伴，“你们在哪里？你们在哪里？”这一声声悲切的呼喊，难道不是发自词人蒋捷的内心？客观的景色原来只不过就是主观的内心世界所投射出去的。这种中国传统诗词的绝妙手法，早已为只有二十二岁的诗人郑愁予所充分地掌握！但是，诗人还是不能完全明白过来，为什么他们会走上分手一途？他迷惘、沮丧，他的内心早已漆黑一片，但是诗人郑愁予却不直接地说出来，他却经由失去了她之后的世界，就像“已真的成形了”的黑暗世界一样，毫无意义与一片漆黑。这第一段的写法，经由想她正“在梳理长发”与“整理湿了的外衣”去回应一开始的“是风”与“是雨”，以及经由“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”去回应“是夜晚”，便让诗的第一段展现出紧密细致而环环相扣的有机组织，这难道不是大手笔？ 解放后1960这次我离开你，是风，是雨，是夜晚 ；你笑了笑，我摆一摆手 ，一条寂寞的路便展向两头了……
郑愁予简介
郑愁予简介 郑愁予简介参考(1): 郑愁予，原名郑文韬，笔名“愁予”，台湾现代诗诗人，1933年出生于山东济南，曾任教于美国艾奥瓦大学及耶鲁大学东亚语文学系、香港大学等，现为中国海洋大学驻校作家。郑愁予的诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一，已有八种欧、亚文字译介。 郑愁予简介参考(2): 郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，现代诗人。台湾中兴大学毕业，现为中国海洋大学驻校作家。 郑愁予童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。 1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。 1956年参与创立现代派诗社作秀。 1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。 1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”，1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。 诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”，名列榜首。曾获青年文艺奖（1966）、中山文艺奖（1967）、 *** “新诗推荐奖”（1968）及“国家文艺奖”（1995）。 1986年，台北《文讯月刊》（第22期）举行问卷调查，被读者送到“最受欢迎作家”诗类之首，也是所有文类作家中得票最多的人。问卷说，读者遍及各地区、阶层、行业以及生活形态迥异的“族群”。之后，《文学家》杂志与台湾大学生问卷，结果几乎相同。《文讯》的问卷并列出小说票数最多的人是张爱玲。另一由洪范书店出版的《随身读》系列，以销数论，台北《 *** 》与花旗银行合选的“影响台湾三十年的三十本书”郑愁予简介，《郑愁予诗集》是唯一被选入的诗集。台北《联合报》选出50年代的30部文学经典，《郑愁予诗集》列为诗类“前茅”。电脑选举，得票第一。 “90年代初期，香港 *** 审定的高中国文教科书选用我的两首诗，也是唯一的新诗。台湾自去年（1997年）起，在重新审定的高三国文课本里选用新诗，包括我的作品，我的诗进入了中学教室，也给我带来一些新鲜的怀旧和职责感。” 郑愁予简介参考(3): 郑愁予简介 郑愁予（1933－），中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。1949年赴台。 童年随当军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地的风土人情，山水风光。 1949年随家人去台湾后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识 其诗中贯穿着两种互补的气质神韵：一种是豪放、爽快、豁达 的'仁侠'精神，另一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的 婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。 出版诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》等。 郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特出的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但象他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅仅令人着迷郑愁予简介，而且使人陶醉。台湾的广大青年诗歌爱好者，很少人不拜倒在他的脚下，他的诗在台湾诗坛上传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？我想，他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。 郑愁予的名篇中，有不少写感情的诗。故此，人们称他是台湾感情诗的高手。他那些醉人的感情诗，是弹青年男女心弦的手指；他那些色彩斑斓的感情诗，是拴住千万青年男女的彩带。然而，郑愁予感情诗的重要特色，不是以华丽的词藻取胜，而是以内在的情感动人。他的感情诗的情感，不必须是高尚的和洁白的，有时甚至是十分庸俗和自私的，但他的感情诗的情感却无一例外都是十分自然和真实的。
郑愁予人物简介
郑愁予郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中与法商学院（现台北大学）统计系毕业，东海大学荣誉讲座教授暨驻校诗人。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。中文名：郑愁予别名：郑文韬国籍：中国出生地：山东济南出生日期：1933年职业：诗人、作家毕业院校：台湾中兴大学代表作品：《错误》《水手刀》人物经历郑愁予童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾。毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社作秀。1958年毕业于台湾中兴大学。曾在基隆港务局任职。1968年应邀参加爱荷华大学的“国际写作计划”。1970年入爱荷华大学英文系创作班进修，获艺术硕士学位。1985年获耶鲁大学无限期续聘，其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。曾应聘为“中国时报文学奖”决审委员。1989年应香港市政厅公共图书馆之邀，主持“文学月诗讲座”。1990年至1992年任台湾《联合文学》总编辑。2002年，香港教育局将《雨说》一诗编入中学教科书，并将《水巷》一诗编入职校教材；同年，担任“香港双年文学奖”评审，并参加“科技大学现代文学座谈会”。2003年接受美国加州注册世界文艺学院荣誉学位。2019年5月8日，参加在湖南怀化举办的“以爱·乡愁”为主题的中国(怀化)海峡两岸诗歌音乐晚会。主要作品诗作包括《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《燕人行》《雪的可能》《莳花刹那》《刺绣的歌谣》《寂寞的人坐着看花》《雨说》等13首，及诗集《郑愁予诗选》《郑愁予诗集Ⅰ》等2部。获奖记录1966年获救国团青年文艺奖1967年获中山文艺奖1968年中国时报新诗推荐奖1995年获国家文艺奖中国文艺协会文艺奖章海外华人文学贡献奖中国台湾地区“国家文艺奖新诗奖”国际艺术学院授予文学博士学位人物评价郑愁予的思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白，处处流淌着古典韵味。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。自从现代了以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁于是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，身来华美，而且绝对地现代的。（杨牧）他自觉地淘洗、剥离和熔铸古典诗美积淀中有生命力的部分生成的‘愁予风’,确已成为现代诗歌感应古典辉煌的代表形式:现代的胚胎,古典的清釉;既写出了现时代中国人（至少是作为文化放逐者族群的中国人）的现代感,又将这种现代感写得如此中国化和东方意味。（沈奇）